Eine tabellarische Übersicht der Veranstaltungen in den einzelnen Tranchen finden Sie unter https://www.theater-medien.phil.fau.de/studium/bachelorstudiengang/aktuelle-studieninformationen-ws2021/

Die Wahl der Tranchen erfolgt ausschließlich über das Thematische Proseminar Theaterwissenschaft, d.h. Sie wählen nur diese Veanstaltung über MeinCampus und sind damit zu den anderen Veranstaltungen in dieser Tranche automatisch angemeldet. Ein Tausch einzelner Veranstaltungen ist nicht möglich.

Studierende höherer Fachsemester, die noch einzelne Veranstaltungen aus dem ersten oder zweiten Fachsemester nachholen müssen, wenden sich bitte möglichst zeitnah, auf jeden Fall aber vor Anmeldebeginn an die Fachstudienbeatung unter itm-studienberatung[at]fau.de . Augrund der besonderen Anmelde-Modalitäten ist keine freie Wahl über Mein Campus möglich!

Das Seminar befasst sich mit der Theatergeschichte Erlangens vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Mit Hilfe unterschiedlicher Theatralitätsbegriffe werden Institutionen, Spielorte und Akteur/innen, die das Theaterleben der Stadt geprägt haben, in den Blick genommen. Wir befassen uns mit dem Markgrafentheater als einem der ältesten noch bespielten Barocktheater in seiner wechselvollen Geschichte vom höfischen Opernhaus zur städtischen Sprechtheaterbühne. Aber auch das studentische Theater sowie das Beziehungsgeflecht zwischen Theater, Stadtverwaltung und Universität ist Gegenstand des Seminars. Neben den jüngsten Forschungen zur Theatergeschichte wird ein Schwerpunkt des Seminars auf der Arbeit mit Archivmaterial aus dem Erlanger Stadtarchiv liegen.

»Das Lachen der Komödie« (Do 10-12, Dozentin: Lehmann, I.)

In diesem Seminar wollen wir uns mit Formen des Komischen beschäftigen, und in diesem Zusammenhang mit dem Phänomen des Lachens. Dabei beschäftigen wir uns mit einigen Grundelementen der Commedia dell’arte, einer Komödienform des 16. Jahrhunderts, die im europäischen Theater für zwei Jahrhunderte praktiziert wurde. Einige wesentliche Elemente lassen sich nicht nur bis in die Theateravantgarden des 20. Jahrhunderts hineinverfolgen, sondern prägen Grundbegriffe des Theaters wie Maske oder Figur bis heute. Diese Perspektive wird ergänzt mit kulturphilosophischen Texten zum Lachen, die dieses Phänomen anhand von Beispielen aus verschiedenen Komödien beleuchten.

»Theater-Regie-Theater« (Do 9.30-10.30, Do 11-12, Dozent: Studt, A.)

»Aufgabe der Regie besteht darin, Bühnenwerke zu inszenieren.« So lautet der erste Satz der Berufsbeschreibung »Regisseur/in« auf der Homepage des Deutschen Bühnenvereins. Das scheint naheliegend und einfach zu sein und ist doch sehr kompliziert: Während man die Leistungen der Schauspieler/innen, Bühnen- und Kostümbildner/innen, die Auswirkungen von Text, Licht, Musik und Ton szenisch wahrnehmen und damit zum Gegenstand wissenschaftlicher Reflexionen machen kann, sind die Einflüsse der Regie meist nur implizit wirksam. Der Ort, in dem Regie ihrer Aufgabe der Entwicklung von Inszenierungsstrategien nachkommt, die Probe, ist zeitlich vor der Aufführung angesiedelt und für die Theaterbesucher/innen meistens unzugänglich.
Dennoch möchte sich dieses Proseminar die Frage stellen, inwieweit man die Theater-Regie als Thema behandeln kann und sich das, was im öffentlichen Diskurs (manchmal verächtlich) als Regie-Theater bezeichnet wird, befragen lässt. Dazu werden wir sowohl die historische Entwicklung dieser Profession behandeln, als auch an konkreten Beispielen das, was zum Tätigkeitsbereich der Theater-Regie gezählt werden kann, diskutieren.

Literatur und Links zum Einstieg:

• Jens Roselt: Regie im Theater. Geschichte – Theorie – Praxis, Berlin 2015.

• Nicole Gronemeyer / Bernd Stegemann (Hg.): Lektionen 2 – Regie. Berlin: Theater der Zeit, 2009.

• http://www.buehnenverein.de/de/jobs-und-bildung/berufe-am-theater-einzelne.html?view=34

Credits: 2,5